Hidng and Seeking

In 1995, the World Conference on Women was held in China. Since then, the feminist movement has increasingly focused on activities in public spaces. With the rise of the internet, more and more young people have begun to recognize and oppose various forms of violence legitimized by patriarchy, rooted in traditional disciplines in different forms.In my work, I use performance art as the creative process and images as the medium to create the series "Hiding and Seeking," with the hope of provoking reflection.

In the project, I use human postures, gestures, and everyday household items as entry points. I focus on the invisible violence and oppression faced by women within the family environment. In this project, I use human postures, gestures, and everyday household items as entry points. On the one hand, I photograph myself as the subject to reconstruct the “postures women are expected to take in their daily lives.” This is a way to deconstruct and resist the oppression women still face from traditional disciplines. On the other hand, by recalling scenes of violence in my family, I channel the physical reactions and the trauma triggered by that violence. Even though it happened a long time ago, I realize it is still imprinted on me. The body’s reactions and resistance, though personal, become political through my experiences. I use posture itself as a tool to speak, addressing violence against women on a larger scale. By presenting scenarios that blur the line between reality and imagination, I symbolically hint at a self that is imprisoned, oppressed, and resisting within the closed family environment.

By playing with everyday moments and deconstructing the facade of traditional family life and the discipline imposed on women, my work reflects on the power dynamics within the traditional binary structures represented in the home.

Tianyu Wang

Her work revolves around bodily experiences and phenomena of consciousness, taking the uncomfortable feelings of everyday life as a starting point and developing toward surrealism and fantasy, sometimes even grotesque directions. This approach aims to disrupt and dissolve the inherent properties and functions of things from both visual and narrative perspectives, using the mundane to confront the mundane. 

In her image creation, actions serve as the narrative occurrence, and images are created as a result. Through such "New Photographic Actions," she opposes everything she disapproves of with everything she endorses. Her work navigates the "gaps" between memory, experience, and imagination, creating fluid narratives with multilayered meanings characterized by heartfelt imagery. In her works, photography is the "gap" between the internal and external realms. She connects personal experiences with collective history through this process, transforming personalized consciousness into shared awareness. Her creations are deeply influenced by the folklore of her hometown and by art history and psychology. 

Annotation of "New Photographic Actions » : From a creative perspective, influenced by the complex interactions in the history of performance art and photography, I noticed "Photographic Actions." This term refers to artistic actions presented in image form. I tend to call my working method "New Photographic Action." "New Photographic Action" is first established on the basis that I possess the threefold identities/ roles of the subject being photographed, the photographer, and the image editor. It is based on these threefold identities/roles that I use photography as a medium to present the behavioral process brought about by these three identities/roles through images. 

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Hidng and Seeking

Nel 1995 si è tenuta in Cina la Conferenza Mondiale sulle Donne. Da allora, il movimento femminista si è concentrato sempre più sulle attività negli spazi pubblici. Con l’ascesa di Internet, un numero crescente di giovani ha iniziato a riconoscere e opporsi a varie forme di violenza legittimate dal patriarcato, radicate nelle discipline tradizionali in molteplici forme. Nel mio lavoro, utilizzo la performance come processo creativo e l’immagine come mezzo per realizzare la serie Hidng and Seeking (Nascondersi e Cercare), con la speranza di suscitare una riflessione.

Nel progetto uso posture umane, gesti e oggetti domestici quotidiani come punti di partenza. Mi concentro sulla violenza e sull’oppressione invisibili che le donne affrontano all’interno dell’ambiente familiare. Da un lato, mi fotografo come soggetto per ricostruire le “posture che ci si aspetta che le donne assumano nella vita quotidiana”. Questo è un modo per decostruire e resistere all’oppressione che le donne subiscono ancora da parte delle discipline tradizionali. Dall’altro lato, richiamando alla memoria scene di violenza nella mia famiglia, canalizzo le reazioni fisiche e il trauma provocati da quella violenza. Anche se è accaduto molto tempo fa, mi rendo conto che è ancora impresso in me. Le reazioni e la resistenza del corpo, sebbene personali, attraverso la mia esperienza diventano politiche. Uso la postura stessa come strumento per parlare, affrontando su scala più ampia la violenza contro le donne. Presentando scenari che confondono il confine tra realtà e immaginazione, alludo simbolicamente a un sé imprigionato, oppresso e resistente all’interno dell’ambiente familiare chiuso.

Giocando con i momenti quotidiani e decostruendo la facciata della vita familiare tradizionale e della disciplina imposta alle donne, il mio lavoro riflette sulle dinamiche di potere all’interno delle strutture binarie tradizionali rappresentate dalla casa.

Tianyu Wang

Il suo lavoro ruota attorno all’esperienza corporea e ai fenomeni della coscienza, prendendo come punto di partenza il disagio della vita quotidiana e sviluppandosi verso direzioni surreali, fantastiche, a volte persino grottesche. Questo approccio mira a sconvolgere e dissolvere le proprietà e le funzioni intrinseche delle cose da una prospettiva sia visiva che narrativa, usando il quotidiano per confrontarsi con il quotidiano.

Nella sua creazione di immagini, l’azione rappresenta l’evento narrativo, e le immagini sono il risultato. Attraverso queste “Nuove Azioni Fotografiche”, si oppone a tutto ciò che disapprova con tutto ciò che sostiene. Il suo lavoro si muove nei “vuoti” tra memoria, esperienza e immaginazione, creando narrazioni fluide con significati stratificati e caratterizzate da immagini sentite e profonde. Nelle sue opere, la fotografia è il “vuoto” tra l’interno e l’esterno. Attraverso questo processo, collega esperienze personali con la storia collettiva, trasformando la coscienza individuale in consapevolezza condivisa. Le sue creazioni sono profondamente influenzate dal folclore della sua terra natale, dalla storia dell’arte e dalla psicologia.

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