GRENZE OUTDOOR | Belgrade Photo Month

Dolce Via Nova di Charles Traub trova nel White Cube il luogo adeguato per farsi osservatorio malinconico e scanzonato di un’Italia smarrita nell’omologazione.

Il White Cube esalta l’immagine come finestra che ricuce il rapporto tra lo spazio e un mondo che qui trova protezione e cura. Nel rumore materico della città, Magazzini si ritaglia una possibilità di meditare su un paesaggio perduto che filtra dalle finestre e si trasforma nello sguardo di Traub.

Decontestualizzazione e ricontestualizzazione continua uniscono finestre e cornici che ci ruotano attorno in una giostra di cui noi siamo centralmente il perno.

Perché quella di Traub è un'Italia che non c'è più. Un'Italia di frammenti, di luoghi diversi, eterogenei, provvisori. Un’Italia che la macchina fotografica raccoglie in un riconoscibilissimo nonluogo.

Proprio come il White Cube su cui viaggia il punto e il contrappunto cromatico a dettare i battuti, le pulsazioni di un’Italia minor.

Ne sentiamo l'aria e i colori, ma ogni riferimento a fatti e persone è puramente scanzonato, ironico.

“Dolce Via Nova” non è un luogo solo: di unitario ha il tempo, quegli anni Ottanta attraversati – non certo la prima volta e una volta sola - dalla Lombardia alla Sicilia per indirizzare la bussola dell'obiettivo su una G-io Grafia personale, una mappa lungo tracce riconoscibili ma sentimentali.

Forse alla ricerca dell'italico DNA forse del genius loci, paesaggi solo apparentemente diversi si ritrovano in quelle ricorrenze che tanto hanno appassionato altri viaggiatori venuti dal nord Europa: la luce calda delle città, delle campagne e tagliente del mare, l'indolenza, il peso retorico e spettacolare della storia, la spensieratezza ostinatamente e comunque.

C'è in ogni scatto qualcosa che ci rende familiari, riconoscibili, anche luoghi che non appartengono alla nostra esperienza. C'è una bottiglia di birra tra gli scogli del lungo mare, le angurie lungo la strada a tracciare una linea sghemba, obliqua sulla mappa di Traub.

Lungo quella linea camminano personaggi felliniani, turisti a se stessi, perfomer e attori di una Commedia tutta italiana, comparse e caricature di un teatro che si popola per resistere all'omologazione. Anche se qualcosa di questi scatti ci riporta alle tele fiorentine e romane di Corot, lo sguardo scanzonato di Traub tra salti e colpi di nostalgia, ha la curiosità di quel Luigi Ghirri con cui percorrendo la penisola da Nord a Sud condivide lo sguardo inedito sulle cose.

Perché in fondo Charles Traub crede che il fotografo sia un tipo unico di turista, uno che è spinto "con una sorta di scopo a scoprire, in ciò che stiamo vedendo, noi stessi".

testo curatoriale di Francesca Marra e Simone Azzoni

Outdoor

OUTDOOR

Un viaggio in un mondo abitato da soggetti intriganti anche se spesso considerati marginali, irrilevanti, trasparenti alla società e ai media. La mostra fotografica di Lina Pallotta I AM I, allestita dal 22 novembre al 2 dicembre 2023 negli spazi di Atelier Sì (via San Vitale 69 a Bologna), è un evento speciale del festival perAspera, organizzato da Nove Punti Aps nell’ambito del Patto di Collaborazione LGBTQIA+ del Comune di Bologna, in collaborazione con il festival internazionale di fotografia Grenze-Arsenali Fotografici di Verona.
 
Inaugura la mostra, mercoledì 22 novembre alle ore 19.00, un dialogo tra l’autrice - la fotografa Lina Pallotta, di cui il Centro per l’arte contemporanea Luigi Pecci di Prato ha appena ospitato la prima personale in un’istituzione pubblica italiana - Porpora Marcasciano, scrittrice, Presidente della Commissione Pari Opportunità del consiglio comunale di Bologna, storica attivista del MIT Movimento Identità Transessuale, come l'altra protagonista dell'incontro, Valerie Taccarelli, attivista trans-femminista e per i diritti umani. Il dialogo, moderato da Francesca Marra, co-direttrice artistica del festival Grenze, sarà arricchito da una lettura di Fiorenza Menni, regista, attrice e cofondatrice di Ateliersi.
 
Lina Pallotta, fotografa, insegnante e curatrice, negli anni ’80 si trasferisce a New York dove si diploma in Fotogiornalismo e Documentario fotografico all’International Center of Photography. Da sempre attratta dalle storie di rivalsa meno gridate, dalle culture underground e dalle sottoculture, costruisce narrative alternative al racconto dominante lavorando non sulla singola immagine, ma su un insieme di fotografie, con un approccio documentaristico. 
Gli scatti di I AM I presentano tre attiviste del movimento transessuale e transgender italiano. La prima è Porpora Marcasciano, militante per i diritti umani e già presidentessa del MIT fino alla sua elezione al consiglio comunale di Bologna nel 2021. Lina Pallotta conosce Porpora a Napoli nel 1977: dalla stessa parte delle barricate negli anni caldi della protesta, sono ancora oggi legate da una profonda amicizia. Le opere in mostra ritraggono poi Valerie Taccarelli, attivista trans senza sconti, che la fotografa incontra ancora una volta a Napoli, frequentando i movimenti femministi, e Loredana Rossi, presidente di ATN, Associazione Transessuale Napoli.
 
Attraverso la fotografia Lina Pallotta cerca una connessione personale con il soggetto, momenti intimi, di vicinanza. Con I AM I realizza un’indagine ampia, fatta di amicizie decennali e incontri recenti; tesse un filo nascosto che s’intreccia con l’esperienza vissuta, tracciando la sua percezione del mondo. Con la fotografia non esploro la distanza, ma anzi cerco di afferrare sentire e mostrare ciò che è là fuori – scrive. È nel caos delle emozioni, nel disordine effimero e imperfetto della vita personale che fugaci e mutevoli momenti di verità prendono forma. E, tra gli interstizi dei segni e simulacri della contemporaneità, spero si insinui la gioia della solidarietà e una timida sovversione.
 
La mostra nasce sull’onda di una riflessione legata alla giornata TDoR - Transgender Day of Remembrance, che ogni anno, il 20 novembre, commemora le vittime dell’odio e del pregiudizio verso le persone transgender. L’obiettivo di Nove Punti Aps e del festival perAspera è stimolare un pensiero sul presente tramite l’arte, come accaduto in passato con due eventi che hanno toccato i temi dell’esplorazione del corpo e della trasformazione dell’identità: You Will Be There di Ohm Panphiroj, una serie di autoritratti che esplorano identità, sessualità e ruolo di genere (2021) e The Flutter MtF/FtM, progetto fotografico di Giorgia Chinellato dedicato ai volti e corpi in transizione, realizzato nell'ambito di ART CITY Segnala 2020. Nella convinzione, pienamente espressa dal lavoro di Lina Pallotta, che la memoria sia uno strumento necessario per leggere il presente e affrontare il futuro.
 
LINA PALLOTTA
Fotografa documentaria nata a San Salvatore Telesino (BN) nel 1955, si trasferisce a New York alla fine degli anni ottanta, dove si diploma in Fotogiornalismo e Documentario fotografico all’International Center of Photography. Spinta da una forte motivazione a fare la differenza, è attratta dalla cultura underground, dalle sottoculture, dalle storie meno gridate, dalle donne del Messico, dalle persone che hanno storie di rivalsa da raccontare. Tra i lavori più conosciuti: Porpora e Valerie (2013); BASTA – to Work and Die on the Mexican Border (1999), sulla vita delle lavoratrici messicane nelle fabbriche di frontiera.
Ha esposto in mostre personali e collettive in Europa e negli Stati Uniti e pubblicato in riviste nazionali e internazionali. Dalla metà degli anni 2000 svolge regolarmente seminari e conferenze presso numerosi enti e realtà tra i quali l’International Center of Photography e l’Empire State College di New York; Frontline Club, Londra; Spazio Labo’, Bologna; Limes, Cagliari; Minimum, Palermo; F.project – Scuola di Fotografia e Cinematografia, Bari. Tiene il master annuale SHOOT! Narrazione e Ricerca ad Officine Fotografiche Roma ed è stata membro del comitato scientifico di Fotoleggendo, per il quale ha curato le mostre di Morten Andersen, Birgitte Grignet, Jason Eskenazi, Katrien De Blauwer, Michael Ackerman e Igor Posner. È stata la direttrice artistica di Gazebook: Sicily Photobook Festival 2017. Nel 2014 vince il Premio Osvaldo Buzzi dell’International Trophies of Photography BN. Le sue opere sono conservate in collezioni private e musei, come Craf – Centro Ricerca Archiviazione Fotografia e la collezione di Donata Pizzi.
 
NOVE PUNTI APS
Nove Punti APS indaga le convergenze tra i diversi mezzi di espressione artistica, sviluppandone le molteplici intersezioni, mettendo in relazione vicendevole artisti, luoghi e comunità. La sua principale espressione è perAspera festival: la piattaforma multidisciplinare, che interseca gli spazi architettonici con interventi di artisti del Contemporaneo. Nato a Bologna nel 2007 nella settecentesca Villa Aldrovandi Mazzacorati, negli anni il progetto si amplia, includendo tra i suoi obiettivi l’abitare temporaneo delle arti performative in luoghi non deputati, antichi e urbani, anche della Città Metropolitana, intervenendo nel tessuto culturale con una programmazione realizzata in sinergia con persone, associazioni, Istituzioni culturali del territorio.
 
Le attività di Nove Punti Aps - perAspera festival sono realizzate con il contributo del Comune di Bologna.
La mostra I AM I è prodotta da Grenze - Arsenali Fotografici in occasione del festival, Stampe di Samuele Mancini; Sponsor tecnico Canson Infinity.
 
22.11 – 02.12-2023 / dal lunedì al sabato / h 17.00 – 20.00 (Vernissage: 22.11.2023 ore 19.00)
La mostra resterà chiusa il 24 e 25 novembre
Atelier Sì, via San Vitale 69, Bologna
INGRESSO LIBERO
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Le vincitrici del Premio Nazionale Musa per fotografe 2023

Anche quest’anno la partecipazione è stata altissima!

Queste talentuose fotografe si sono distinte grazie a una visione unica e linguaggio coerente, funzionale ai propri progetti.

Complimenti alle vincitrici per il loro impegno, la loro passione e l'ispirazione che portano ad altre fotografe!

La GIURIA composta da: Luisa Bondoni, Silvia Camporesi, Francesca Marra e Sara Munari ha decretato come

Prima classificata settore ricerca e progetto personale:

Prima classificata settore reportage:

Maria Teresa Brambilla con il progetto: From the alps. Women

Il progetto ha conquistato la giuria per la sua linearità nel linguaggio classico del reportage, la sua importanza culturale e la sua potenziale ispirazione.

Un progetto positivo, ben strutturato e approfondito nel tempo di realizzazione.

Prima classificata settore ritratto e fotografia di scena:

Per sottolineare l’alta qualità dei progetti e il talento delle autrici la Giuria ha deciso di assegnare una

Menzione d’onore

La prima mostra della vincitrice del settore Ricerca e progetto personale si terrà da Musa fotografia in data 20 Dicembre, ore 20,30 da Musa fotografia.

PRESTO ALTRE NEWS

Outdoor

scarica il programma completo del festival perAspera

Isacco Emiliani (1991) è un fotografo e videomaker italiano, il suo lavoro si basa su progetti a lungo termine che raccontano l’ambiente e il rapporto tra l’uomo e la natura. Lavora e realizza progetti e storie in collaborazione con enti, Onlus e aziende; svolge programmi formativi per le scuole e workshop fotografici immersivi.  Dal 2016 è autore del progetto autonomo e in corso Arctic Visions, una collana composta da più collezioni per raccontare le regioni artiche sensibilizzando con le immagini la loro grande bellezza e fragilità (White Finland, 2017; Prehistoric Norway, 2018; Native Alaska, 2019; No Man’s Terra Svalbard, 2020). Nel 2022 ha pubblicato Ottantuno con NutsForLife, un libro d’arte dedicato ai grandi alberi incontrati con suo nonno in sette anni di cammini notturni. I suoi lavori sono stati presentati in rinomati luoghi espositivi tra cui: il Festival Circulation(s) al CENTQUATRE-Paris (Parigi 2023), Gallerie D’Italia – Inside (Torino 2022), La Cappella – Panoramic Festival (Barcellona 2022), il Museo di Scienze Naturali di Granollers (Granollers 2022), Auditorium Parco della Musica – Centenario dei parchi italiani (Roma, 2022), Les Cultures Odv (Lecco, 2021), Grenze – Arsenali Fotografici (Verona , 2021), il MIC – Museo Internazionale della Ceramica (Faenza, 2018). Sono stati inoltre segnalati e pubblicati da: Il Provinciale (Rai 2), Geo (Rai 3), Radio Deejay, Topolino, GQ, Arca di Noè (Canale 5), La Stampa, Artwort, Il Sole 24h, 361 Magazine, Montagne 360, La Repubblica, The Mag 54.

ottantuno is an evocative book that will leave hauntingly beautiful images imprinted on your mind, and in your heart. It tells of a close bond between a boy and his grandfather, and of their love of trees. I too love trees and the mystery of being in nature at night. When I was studying chimpanzees in Tanzania, I often stayed up in the mountains over night. And then, familiar friends were transformed into beings from fairy tales, their trunks shining silver in the moonlight, their branches etched against the blackness of the star-studded sky. It was after losing his son, that grandpa Tonino began taking Isacco on night time pilgrimages, to visit iconic trees; pilgrimages that were enriched by many of the people they met along the way. Now, all these years later, they are sharing those experiences with us through these mysterious and haunting photographs, mightily able to recreate the magic of Isacco’s childhood. 

Jane Goodall

Alessandra Calò è un’artista che utilizza differenti mezzi per approfondire temi legati all’identità e alla memoria. Pratica dominante nel suo lavoro è il recupero e la reinterpretazione di materiali d’archivio attraverso i quali non intende attuare una rievocazione nostalgica del passato ma proporre una nuova visione della realtà. 

Nel 2015 partecipa a Fotografia Europea con il progetto Fotoscopia, che entra a far parte della collezione Artphilein Foundation (Svizzera); nel 2016 il suo progetto Secret Garden vince il Premio Combat per l’Arte Contemporanea e successivamente realizza il suo primo libro d’artista (2018, Danilo Montanari Editore) - menzione speciale al Premio Bastianelli come miglior libro fotografico pubblicato in Italia - che successivamente entra a far parte della Collezione Maramotti, Donata Pizzi, MoMA e Met Museum. 

Nel 2018 partecipa a Circulation Festival (Parigi) con il progetto Kochan, ed una personale all’IIC di Madrid per la XIV Giornata del Contemporaneo. 

Nel 2022 partecipa al festival Fotografia Europea con HERBARIUM i fiori sono rimasti rosa, progetto commissionato e realizzato in collaborazione con Musei Civici di Reggio Emilia.

Nello stesso anno partecipa al festival canadese Rencontre Photo Gaspésie (Quebec) ed al festival RAKFAF Ras Al Khaimah Fine Arts Festival (Emirati Arai Uniti)
E’ tra gli artisti selezionati per IMAGINARIUM: nuove produzioni e sperimentazioni nella fotografia italiana contemporanea, per Direzione Generale Creatività Contemporanea del Ministero della Cultura.

Vive e lavora a Reggio Emilia.

HERBARIUM i fiori sono rimasti rosa

Alessandra Calò 

Sono stata coinvolta nel progetto che pone l’attenzione sul tema dell’incontro tra fragilità e creatività, promosso da Reggio Emilia Città senza Barriere e denominato Incontri! Arte e persone.

Ad accompagnarmi nella realizzazione di un’opera, sei ragazzi con differenti disabilità: Paolo, Valentina, Flavia, Cinzia, Caterina e Valentina.

Incuriositi dalla ricca collezione custodita ed esposta a Palazzo dei Musei, il focus è caduto sugli erbari ed una riflessione sul loro significato. Nonostante il carattere scientifico che contraddistingue le collezioni ivi custodite, ci siamo soffermati sullo “sguardo romantico” scoperto nel quaderno-erbario (datato 1883) del quattordicenne Antonio Casoli Cremona. Seguendo un percorso emozionale, ci siamo cimentati nell’osservazione della natura, nell’approccio al “gesto di cura” e successivamente alla realizzazione di un erbario rayografico. 

Herbarium. I fiori sono rimasti rosa nasce quindi come indagine umana, focalizzandosi sul concetto di cura e diritto alla bellezza, attraverso l’osservazione di tutto ciò che nasce in maniera spontanea, selvatica e non programmata, che – contrariamente a quanto si pensi (erbacce, malerbe) – può risultare risorsa e punto di partenza per divenire opera d’arte.

Progetto di Alessandra Calò in collaborazione con Reggio Emilia Città Senza Barriere e Musei Civici di Reggio Emilia

Sana e robusta Costituzione

I volti sorridenti di Veronetta

Il lavoro è un collante sociale, una rete invisibile che unisce complessità e criticità etniche e culturali. Il lavoro sostiene e resiste. Il lavoro forma la dignità che dialoga con le istituzioni.

Il lavoro ha una faccia, quella di chi tutti giorni alza la serranda di una presenza: presidio di democrazia e libertà. Le facce sono qui: sorrisi a muso duro fissati dentro una mappatura informale. Colti nella secondo scatto, quello più vero.

La seconda scelta infatti fissa ciò che sfugge al canone. Lo scarto ritorna così ad una centralità provvisoria e svela ciò che la perfezione ha depositato ai bordi del centrifugo. In periferia il ritratto non può che darsi come istante precario di ciò che sfugge alla maschera del volto. La bellezza non può che essere nel tempo vissuto, non nel presente isolato dalla vita del ritratto celebrativo, encomiastico per la memoria dei posteri.

La bellezza è strappare dalla morte dello scatto ciò che è già fuori campo, altrove. Qui c’è solo una traccia in scia. La fotografia di Francesca Marra fa così un passo laterale, dalla poesia alla prosa.

Chi lavora sta nelle maglie del testo, non nella retorica del vuoto contesto. Ecco allora che i suoi scatti sono il volo basso di una fotografia che coglie in contropiede il pian basso della realtà, quello funzionale, lavorativo. Una fotografia che attraversa i territori del ritratto prestabilito e convenzionato per mettere in scacco le convinzioni anticipate: rinunciando all'illuminazione dell'attimo per scegliere la durata della vita.

Simone Azzoni

TANK

In collaborazione con il Centro Internazionale di Fotografia Scavi Scaligeri proponiamo un ciclo di incontri presso la Biblioteca Civica di Verona Sala Farinati per leggere, capire, interpretare la fotografia.

INGRESSO GRATUITO su prenotazione sulla pagina AFFLUENCES.COM

disponibile 15 giorni prima della singola conferenza (capienza massima 70 posti)

“Anticorpi bolognesi”, un reportage di Witness Journal e la campagna crowdfunding

“Anticorpi bolognesi”, un reportage di Witness Journal che racconta come Bologna ha vissuto questi due mesi di emergenza Coronavirus, rifuggendo dal pietismo e da una narrazione forzatamente negativa. Un progetto che attraverso immagini, grafiche, illustrazioni e parole narra la multiforme umanità di Bologna durante la fase del lockdown.

Abbiamo raccontato non tanto l’emergenza, quanto le storie di chi si è messo in gioco sostenendo gli “ultimi”, azioni concrete che la rete sociale bolognese ha attivato fin dal primo giorno di chiusura totale. Abbiamo documentato questa dura esperienza per evitare che resti solo un ricordo, nella speranza che rappresenti un punto di partenza per cambiare molti ostacoli sociali che l’emergenza ha messo in luce e accentuato. La prima parte di questo lavoro è online e già disponibile sul numero speciale e gratuito di Wj 112, ma ora vogliamo portare avanti questo racconto, con un duplice intento. Continuare a raccontare quello che succede in città durante la fase due e sostenere concretamente, anche economicamente, due campagne solidali portate avanti sulla città di Bologna.

“Anticorpi bolognesi” è un progetto sperimentale in cui la fotografia si unisce ad altri linguaggi della comunicazione: non solo parole, ma anche grafiche e illustrazioni. Un progetto animato dalle esperienze di più soggetti: le fotografie di Giulio Di Meo, i testi di Sara Forni, gli approfondimenti di Amedeo Novelli, Matilde Castagna e Alessio Chiodi, le grafiche di Vittorio Giannitelli e le illustrazioni di Luca Ercolini/Elle.

SOSTIENI IL PROGETTO SU PRODUZIONI DAL BASSO



Perché sostenere questo crowdfunding?

• Ricordare l’importanza del fotogiornalismo indipendente nella realizzazione di progetti di approfondimento su temi sociali, offrendo spazi alle voci meno ascoltate, senza ricevere finanziamenti pubblici e senza sponsor privati. Per Witness Journal l’indipendenza è fondamentale per raccontare la realtà senza accettare compromessi, ma la libertà editoriale ha un costo spesso difficile da sostenere. L’unico modo per continuare, è esplorare nuove strade editoriali, come una campagna di crowdfunding. Solo attraverso una partecipazione collettiva associazioni come Witness Journal possono continuare ad esistere.

• Sperimentare un giornalismo che usa linguaggi diversi, dalla fotografia al testo, dall’illustrazione alla grafica. Unire attori diversi introno ad uno stesso progetto per confrontarsi e condividere esperienze, scegliendo la strada del crowdfunding anche per provare a remunerare le professionalità messe in campo, in un tempo in cui le libere professioni legate all’informazione e alla cultura sono messe sempre più in difficoltà. L’emergenza è stata un fiorire di conferenze, incontri e corsi in streaming molto spesso gratuiti: se all’inizio era motivo di solidarietà e sostegno, a lungo andare il rischio è che possa passare il messaggio sbagliato che arte e cultura siano soltanto beni accessori, per questo gratuiti.

• Per la redazione di Witness Journal, che prima di un magazine è un’associazione che opera sul territorio locale, è fondamentale continuare a dimostrare che la fotografia e il racconto sociale non sono solo manifestazioni di indagine giornalistica fini a sé stesse, bensì fondamentali per dare voce alle azioni concrete portate avanti dalle realtà del Terzo settore. Per Wj dunque, l’informazione acquista valore maggiore quando riesce a contribuire, anche economicamente, alle stesse realtà che racconta. Per questo motivo abbiamo deciso di sostenere “Staffette alimentari Partigiane” e Don’t Panic.

Se anche tu credi nel progetto, fra un mese il lavoro della redazione si concluderà con la pubblicazione del libro di ‘Anticorpi bolognesi’ in versione integrale. Il lavoro completo infatti che prevede 12 storie, 150 pagine con oltre 100 fotografie, illustrazioni, grafiche e testi di approfondimento. Puoi già pre-acquistare la versione cartacea sostenendo la campagna di crowdfunding. 

Come saranno utilizzati i fondi del crowdfunding?

L’obiettivo è quello di raccogliere 6.000 euro che saranno così suddivisi:
– 25% sarà usato per la redazione di Witness Journal e sostenere chi ha preso parte al progetto
– 25% finanzierà la campagna Staffette alimentari Partigiane (YaBasta Bologna, Làbas e TPO)
– 25% finanzierà la campagna Don’t Panic – organizziamoci (Ritmo Lento, Coalizione Civica Bologna, Arci Bologna, Link Bologna, La Malaeducación, Radio Leila).
– 25% sarà utilizzato per realizzare la versione cartacea di ‘Anticorpi bolognesi’, già disponibile per essere pre-ordinata

Cosa fanno le Staffette alimentari Partigiane?

Una campagna promossa da YaBasta Bologna, Làbas e TPO per l’acquisto e la distribuzione di cibo e generi di prima necessità igienico-sanitaria alle persone senza fissa dimora di Bologna. I volontari una volta a settimana percorrono in bici le strade della città e oltre al cibo distribuiscono anche libri alle persone senza fissa dimora. Gli attivisti hanno dato vita anche ad altre due iniziative: la prima “Il mio rifugio è un libro” ha lo scopo di consegnare libri di testo e di narrativa a bambini e ragazzi obbligati a stare in casa durante la quarantena senza qualcosa da poter leggere; la seconda “Brigate di Mutuo Soccorso” invece si occuperà di consegnare pacchi alimentari a famiglie che si sono trovate in difficoltà a causa degli effetti economici della diffusione del Corona virus.

Cosa fa la rete solidale di Don’t Panic?

Don’t Panic, organizziamoci è una rete solidale nata per fronteggiare l’emergenza nella città di Bologna lanciata da diverse realtà attive in città (Ritmo Lento, Coalizione Civica Bologna, Arci Bologna, Link Bologna, La Malaeducación, Radio Leila). Le iniziative messe in campo non si limitano alla semplice raccolta e distribuzione di cibo ma toccano competenze trasversali, dal supporto legale e burocratico per le pratiche di lavoro fino al sostegno psicologico per le donne vittime di abusi e sfruttamenti. Non manca anche un momento di confronto pubblico durante i programmi radiofonici di Radio Leila.

http://witnessjournal.com/storie/anticorpi-bolognesi/

Mostra fotografica "The Flutter MtF/FtM" [Giorgia Chinellato]

ospite di perAspera in ART CITY Segnala 2020 e a cura del Festival veronese Grenze Arsenali Fotografici

Vernissage 23 gennaio ore 19

Ingresso gratuito

Orari di apertura:
venerdì 24 e domenica 26 ore 10-20
sabato 25 ore 10-24

fino al 7 febbraio 2020, lunedì - sabato ore 10-13 e 16-19.30

Finissage | talk 7 febbraio ore 18.30

presso Senape Vivaio Urbano - Via Santa Croce, 10/ABC,

40122 Bologna

Dauðalogn - Andrea Roversi | la mostra

a cura di Simone Azzoni

dal 4 dicembre 2019 al 6 gennaio 2020

presso Impact Hub Trentino - Via Roberto da Sanseverino 95,

38122 - Trento

orari di apertura: 09.00 - 18.00

info@hubtrentino.it